2017年に公開されたアメリカ映画『心のカルテ』。『アンREAL』などのテレビドラマで脚本家・プロデューサーとして活動してきたマーティ・ノクソンが監督・脚本を手がけた長編映画監督デビュー作で、Netflixを通じて世界各国に配信された。
拒食症という深刻な題材を扱うだけに当事者の心理や回復への過程をどのように描くのか、興味を持って鑑賞したが、思った以上に何もない映画でした。
そもそも邦題の『心のカルテ』ってなんだよ？絶対適当につけただろ。
本記事ではネタバレ全開で感想考察していきます。
基本情報
作品名：心のカルテ
原題：To the Bone
公開年：2017年
製作国：アメリカ合衆国
上映時間：107分
監督：マーティ・ノクソン
脚本：マーティ・ノクソン
原作：なし（オリジナル脚本）
出演：リリー・コリンズ、キアヌ・リーブス、キャリー・プレストン、リリ・テイラー、アレックス・シャープ、リアナ・リベラト、ブルック・スミス、レスリー・ビブ、キャスリン・プレスコット、シアラ・ブラヴォ
ジャンル：ヒューマンドラマ／医療ドラマ
あらすじ
20歳のエレンは拒食症を患い、さまざまな治療を受けてきたものの、回復の兆しが見えずにいた。大学生活にも適応できず中退し、家族との関係も複雑な状況にある。
実母とは離れて暮らし、父親も娘の問題に向き合おうとしない。そんななか、義母スーザンの勧めで、摂食障害の治療を専門とするウィリアム・ベッカム医師のプログラムに参加することになる。
エレンが入所したのは、摂食障害を抱える若者たちが共同生活を送る施設。そこで彼女は、同じ病気に苦しむ患者たちや、かつてダンサーを目指していた青年ルークと出会う。
独自の治療方針を掲げるベッカム医師のもと、エレンはほかの患者たちとの交流を通じて、少しずつ自分自身の問題と向き合い始める。しかし、長年抱えてきた心の傷や家族との確執は深く、回復への道は容易ではなかった。
拒食症の内面が見えてこない
リリー・コリンズの身体はとにかく細い。背中や肩周りには骨が浮き出ていて、拒食症患者の身体的な特徴を表現するために、相当な役作りをしたことが伝わってくる。
ただ、身体が極端に細い一方で顔はそこまでこけていない印象。だって頬コケてるのはメイクだよね？
問題は、これだけ身体的な変化を見せているにもかかわらず、肝心の拒食症患者としての内面がほとんど伝わってこなかったこと。
エレンは食べない。食事を拒否する。そして身体はどんどん痩せ細っていく。
だけどなぜそこまで食べることを拒むのか？
もちろんエレンの両親は離婚してたり、家庭内に自分の居場所がないのもわかる。
かつて自分のアート作品をSNSに投稿し、影響を受けた熱烈なファンが自殺してしまうという過去があるのもわかる。
けど、なんでそれが食べない。につながるのかいまいち理解できないんですよね。
もちろん人の気持ちなんて100％理解できることの方が少ないのでそれを言ってしまえば、「そのまま飲み込め」って話ではあるんだけど、自分的にはどうにもモヤモヤポイントでしかない。
そういうシチュエーションだけ用意されているけど、だから何でなの？という問いに対しては答えてない気がする。
食べることに対する恐怖なのか、太ることへの強迫観念なのか。それとも、自分の身体をコントロールすることで精神的な安定を保とうとしているのか。
映画としてはその複雑な内面を観客に伝える必要があると思う。
ところがエレンの場合、食べることへの恐怖よりも周囲の大人たちに反抗しているような態度のほうが目立ってしまう。
医師や家族に対して皮肉を言い、他人から指図されることを嫌がる。
その姿を見ていると拒食症に苦しむ女性というより、反抗的で気難しい若者という印象が先に立ってしまう。
本人が何を恐れ、何に苦しんでいるのかが全く見えてこない。
これは映画としてはどうなん？
身体は拒食症の深刻さを物語っているのに、心理描写がそれに追いついていない気がする。
キアヌ・リーブスは何のために存在していたのか？
本作でもう一つ気になったのが、エレンを取り巻く登場人物たちの存在意義。
キアヌ・リーブス演じるベッカムは摂食障害の治療を専門とする医師で、エレンは彼のもとで治療を受けることになる。
ところがこの医師がどうにも魅力に欠ける。
人物としての深みが感じられず、どこかのぺっとした印象。
エレンから自分の短所を聞かれた時も、「仕事をし過ぎることかな」というクソつまんない返答。
エレンに対しても「結局は自分自身で何とかするしかないという」かなり突き放した姿勢を見せる。
もちろん最終的に病気と向き合うのは本人だし、医師がすべてを解決できるわけではない。
いや、それはそうなんだけどさ。
それを言ってしまったら、お前なんのためにいるんだよ。
エレンの価値観を変えるような言葉をかけたわけでもなければ、彼女の心に大きな変化をもたらしたようにも見えない。
映画の登場人物として、ビックリするくらいエレンの再生の役にやってない。
せっかくキアヌ・リーブスを起用しているのに、これほど印象に残らない医師というのも不思議な話だ。
『ノック・ノック』の時のキアヌ・リーヴスも酷かったけど、本作もなかなか酷かった。
ルークは何のために存在していたのか？
そして同じ施設で暮らす青年ルーク。
この男がまた、いちいちキザったらしくてうざい。
言動が妙に芝居がかっていて、エレンに対して積極的に距離を縮めようとする。正直言ってリアルにいたら苦手なやつだ。
心を閉ざしたエレンに対して明るく前向きな青年を配置することで、彼女の心境に変化をもたらそうっていう魂胆だろう。
ところが実際にはこいつもそうした役割を十分に果たしているようには見えない。
ルークはバレエに打ち込んでいたものの、身体の問題によって夢を諦めざるを得なくなる。そして精神的に追い詰められ、エレンにすがるような態度を見せる。
「俺を見捨てるのか！？」
それに対してそのままエレンは実際に彼を見捨てて施設を出ていってしまうのだ。
じゃあ、この二人の関係は何だったんだよ？
恋愛関係として発展するわけでもなければ、ルークの存在によってエレンが病気を克服しようと決意するわけでもない。
夢の中では二人がキスをする場面もあるけど、だからといってそれまでの関係に特別な意味が生まれるわけでもない。
これ不思議な映画なんですよね。普通は登場人物の存在や言動が主人公の心境に変化を与えて行動させるのがセオリーのはずなんだけど、この映画に出てくる医師も、施設の仲間も、家族もエレンの心境を変える存在にはなっていない。
流産してしまった女性の存在も、「拒食症になると子供産めなくなるよ」というメッセージの為に配置されただけのように思えるし。
結局、登場人物たちがエレンの周囲をうろちょろしているだけで、物語の核心に十分関わっていないのだ。
これ、脚本に問題ありじゃね？
最後は夢を見て自己完結。結局、この映画は何だったのか？
そして最も納得できなかったのが結末だ。
エレンは施設を抜け出し荒野で眠りにつき、彼女は夢を見る。
夢の中では自分自身が死んでいる姿を目の当たりにする。そして目覚めたとき、自分がまだ生きていることを実感し、生きる意志を取り戻す。
その後、自らの意思で治療施設へ戻っていく。
なんじゃそりゃ。
結局、自己完結かよ。
だったら、これまでの物語は何だったのか？
もちろん死を意識することで生への執着が生まれるという心理は理解できるが、エレンがなぜ生きる意志を取り戻せたのか、その過程があまりにも雑すぎ。
そもそも序盤から彼女がなぜ食べることを拒み続けるのか、その内面が十分に描かれていない上に、最後に「生きたい」という結論へたどり着いても、観客としてその変化に感情が追いつかない。
主人公がなぜ生きる意志を取り戻せたのか？そこを描くのが映画じゃねぇの？
実際に拒食症に苦しんでいる人が本作を観て、「そうだよね。自分も少しずつ頑張ってみよう」と思えるような、何かしらのきっかけを与える映画なのではないかと思ったけどそんなんじゃなかった。
結局のところ「最後は自分自身で何とかするしかない」というところに着地してしまう。
なんというかすべてが上辺な感じで、上っ面をなぞっただけにしか思えない。
ベッカム医師の突き放したような態度もそうだけど、映画そのものが観客を突き放しているような印象すら受ける。
映画が終わったあとに振り返ってみた感想としては、キアヌ・リーブス、映画選んだら？ということだった。
