2004年11月20日に公開された宮崎駿監督による長編アニメーション映画『ハウルの動く城』。スタジオジブリが制作し、日本国内で興行収入196億円を記録した。
原作はイギリスの作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズによるファンタジー小説『魔法使いハウルと火の悪魔』。原作の設定をもとにしながら、宮崎監督独自の解釈によって戦争や反戦の要素が加えられている。
主人公ソフィーの声を倍賞千恵子、魔法使いハウルを木村拓哉、荒地の魔女を美輪明宏、カルシファーを我修院達也、マルクルを神木隆之介が担当。音楽は久石譲が手がけ、主題歌には倍賞千恵子が歌う「世界の約束」が使用された。
本記事ではネタバレ全開で感想考察していきます。
基本情報
作品名：ハウルの動く城
原題：Howl’s Moving Castle
公開年：2004年11月20日
製作国：日本
上映時間：119分
監督：宮崎駿
脚本：宮崎駿
原作：ダイアナ・ウィン・ジョーンズ『魔法使いハウルと火の悪魔』
出演：倍賞千恵子、木村拓哉、美輪明宏、我修院達也、神木隆之介、大泉洋、原田大二郎、加藤治子
ジャンル：アニメーション／ファンタジー／ロマンス
あらすじ
帽子屋で働く18歳の少女ソフィーは、ある日、兵士たちに絡まれていたところを謎の魔法使いハウルに助けられる。しかし、その夜、ハウルを追っていた荒地の魔女によって呪いをかけられ、90歳の老婆の姿に変えられてしまう。
元の姿では暮らせなくなったソフィーは町を離れ、荒地をさまようなかで不思議な動く城にたどり着く。
そこには魔法使いハウルをはじめ、火の悪魔カルシファー、少年マルクルらが暮らしていた。ソフィーは城の掃除婦として住み込み、奇妙な共同生活を始める。
木村拓哉のねっとりボイスが邪魔すぎる
まず本作を観ていて、最初から最後まで気になって仕方がなかったのが、ハウルの声を担当する木村拓哉の存在。
ハウルは確かにイケメンで金髪で中性的な顔立ちをしていて、まるでビジュアル系バンドのボーカルのような容姿をしている。
そして木村拓哉も確かにイケメンだ。だけど本人がイケメンだからといって、その声までイケメンとは限らない。
木村拓哉の声って、独特のねっとり感があるんです。
このねっとりとした声質が、どうにもハウルのビジュアルと一致しない。しかも木村拓哉という俳優の個性が強すぎるため、台詞を聞くたびにハウルではなく木村拓哉本人が頭に浮かんでしまう。
「ソフィー、行くよ」
いや、もう木村拓哉じゃん。
ハウルが喋っているというより、録音室で木村拓哉が台詞を読んでいる姿が浮かんでしまう。
もはや「ちょ待てよ」という台詞を期待してしまっている自分すらいる。
これは別に演技が下手という話ではない。むしろ木村拓哉という俳優の個性があまりにも強すぎて、キャラクターそのものを食ってしまっているという問題である。
実写作品でも「何を演じても木村拓哉」と言われることがあるが、まさかアニメーションでも同じ現象が起こるとは思わなかった。
本来、声優の仕事はキャラクターに命を吹き込むこと。しかし本作の場合、ハウルという人物に木村拓哉の声が宿っているというより、木村拓哉がハウルを乗っ取ってるようにしか思えない。
特に今回の『ハウルの動く城』は、ただでさえ人物の心理や世界観がつかみにくく、物語に感情移入できていない。そこに木村拓哉の強烈な個性まで加わることで、ますます作品への没入が妨げられてしまった。
ハウルを観ているはずなのに、最後まで木村拓哉を観ていた。
少なくとも私にとって、木村拓哉の起用は完全に失敗だったと思う。
結局、この物語は何を描きたかったのか？
さて、肝心の物語について。
正直に言って、まったく面白くなかった。あくまで個人の感想です。
上映時間は119分。序盤からずっと「いつになったら面白くなるんだろう」と思いながら観ていたけど、結局そのまま終わってしまった。
まず、ハウルという人物がまったくつかめない。
美しい容姿を持ち、強大な魔力を操る魔法使い。ところが、髪の色が変わっただけで癇癪を起こし、緑色の液体のようなものを出しながら崩れていく。
いや、そもそも何なのこいつ？
ナルシストというか、情緒不安定というか、とにかく面倒くさい人物にしか見えない。
もちろん最後まで観れば、ハウルが実は自分に自信を持てない、心の弱い人物であることは理解できる。
ソフィーも同じで自分の容姿に自信がなく、どこか自分自身を諦めているような少女が、老婆の姿になることで少しずつ変化していく。
つまり本作には、自分自身を受け入れることや、他者との関わりを通じて成長していくというテーマがある。
さらに戦争という大きな問題も描かれる。これは宮崎駿のアレンジで、本作が制作された当時のイラク戦争など、現実の戦争に対する宮崎駿なりの批判が込められていることも理解できる。
そして終盤には、ハウルとカルシファーの契約、ソフィーとハウルの過去の出会い、カブの正体など、さまざまな謎が明かされていく。
なるほど、そういうことだったのか。
ただそれがわかったところで、面白くなるわけではない。
むしろ私が気になったのは、あまりにも多くの要素が詰め込まれていること。
魔法、呪い、戦争、恋愛、自己肯定、心の再生、老い。
一つひとつのテーマには意味があるのだろうけど、それらが次々と登場するため、結局どこに感情を向ければいいのかわからないのだ。
例えば、ハウルが魔法で引っ越しをする場面。
城の内部が一変し、それまでとは比べものにならないほど綺麗な部屋になる。
いや、魔法でそこまで綺麗にできるなら、そもそも掃除係のソフィーって必要なくね？
こういう疑問が次々と湧いてくる。
もちろんファンタジーだから、現実の常識が通用しないことくらい理解している。
だけど何でも魔法でできてしまう世界だからこそ、物語の中に納得できるルールが欲しい。
本作は、そのルールを理解すること自体に労力を使ってしまう。
独創的な世界観を楽しむというより、奇抜な設定についていくので精いっぱいだ。
そして肝心の登場人物に感情移入できないまま物語だけが進んでいく。
結局、宮崎駿が何を伝えたかったのかは理解できても、なぜこの物語を面白いと思わなければならないのか最後までわからなかった。
想像力は豊か。でも映画としては退屈だった
もちろん、評価できる部分がまったくないわけではない。
ハウルの動く城の造形や内部の空間、カルシファーをはじめとする奇妙な住人たち。魔法によって成り立つ独特の生活空間には、宮崎駿らしい豊かな想像力が感じられる。
ただし想像力が豊かなことと、映画として面白いことは別問題なのだ。
私はこれまで『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』などを観てきたけど、どの作品にも何かしら感情移入できる人物がいた。
だからこそ現実離れした世界であっても、その人物を通じて物語に入り込むことができた。
ところが本作には、私の心をつかむキャラクターが一人もいなかった。
そもそもハウルという人物に魅力を感じられないのに、彼の成長や恋愛にどうやって感情移入すればいいのだろう。
ソフィーについても同じで彼女が自分自身を肯定し、ハウルを救おうとする姿には意味があるのだろうけど、その過程に心を動かされることはなかった。
何より驚いたのは119分を通して一度もワクワクしなかったこと。
登場人物の行く末が気にならない。次の展開を楽しみにできない。感動する場面もない。
映画はメッセージを理解するためだけに観るものではない。
どれだけ深いテーマが込められていても、登場人物に魅力を感じず、物語に引き込まれなければ意味がない。
私にとって本作は、宮崎駿の想像力とメッセージ性ばかりが先行し、肝心の物語の面白さが完全に置き去りにされた作品だった。
