2016年に公開された映画『君の名は。』。
本作を初めて見た時、正直なところ少し驚いた。
もちろん面白かったし、映画館で見た時はちゃんと感動もした。ただ同時に思ったのは、「新海誠、随分変わったな」ということだった。
それまでの新海誠作品を見てきた人間からすると、『君の名は。』はかなり異質な作品に見える。
なぜなら、彼がずっと描いてきたものと真逆の方向へ踏み出した作品だからだ。
本記事ではネタバレ全開で感想考察していきます。
基本情報
作品名：君の名は。
原題：your name.
公開年：2016年
製作国：日本
上映時間：107分
監督：新海誠
脚本：新海誠
出演：神木隆之介、上白石萌音、成田凌、悠木碧、長澤まさみ、島﨑信長
ジャンル：アニメーション／青春／恋愛／ファンタジー
あらすじ
東京で暮らす男子高校生・立花瀧と、飛騨地方の田舎町で暮らす女子高校生・宮水三葉は、ある日突然お互いの身体が入れ替わる奇妙な現象に巻き込まれる。最初は戸惑いながらも、二人は互いの生活に関わり合うようになっていく。しかし、やがてその入れ替わりには時間を越えた大きな秘密が隠されていることが明らかになる。
新海誠は「結ばれない恋」を描いてきた監督だった
今でこそ新海誠は国民的アニメ監督として知られているが、『君の名は。』以前はもう少しマニアックな立ち位置の作家だったように思う。
アニメファンの間では高く評価されていたものの、一般層にまで広く浸透していたわけではない。
そんな新海誠作品の特徴といえば、やはり背景描写だろう。
実在する街並みを驚くほどリアルに描く。
新宿の高層ビル群や代々木周辺の街並み、小田急線沿線の風景。
だから単なるアニメの背景ではなく、自分たちが暮らしている現実の延長線上に物語があるように感じられ、東京に住んでいる人間からすると、「あ、この辺知ってるな」と思う場面が非常に多いため親近感が湧いていた。
一方でキャラクターはかなり漫画的だ。
背景は写真のようにリアルなのに、人物はアニメ的なデフォルメが強い。
このアンバランスさは人によって好みが分かれる部分だろうがまぁ、それもまた新海誠の個性でしょう。
そして何より自分が新海誠を評価していたのは物語の部分である。
例えば後にも実写化されることになる『秒速5センチメートル』。
あれは結ばれそうで結ばれない恋の物語だった。
お互いを想い続けているのに、時間が過ぎ、距離が生まれ、気付けば別々の人生を歩んでいる。
めちゃリアリズムに溢れる作品で、現実ってこんなもんだよねと思わせてくれる。
年上の女性に惹かれる少年の話『言の葉の庭』もそうだったな。
新海誠作品には常にそういうリアリズムがあった。
恋愛映画でむしろ結ばれないからこそ美しい。届かないからこそ忘れられない。
これってわりと男目線なのかな？
けれどそのような恋愛を描き続けてきた監督で、それを評価してたわけだけど、
しかし本作ではそのリアリズム路線をガラッと変えてみせ、奇しくもそれが大ヒット作なるというのはなんだか複雑でもあります。
ファンタジーへ舵を切ったことで新海誠は大衆へ届いた
そんな新海誠が『君の名は。』で大きく方向転換することになる。
本作を見始めた時、正直少し戸惑った。
というのも序盤は意図的に情報を隠しながら進んでいくからだ。
今見ているのは瀧なのか、三葉なのか、入れ替わっている状態なのかあえてわかりづらくしてると思うんだけど、ちょっとばかり混乱させてくれます。
観客自身に状況を整理させることで、物語へ能動的に参加させており、気付けば作品の中へ引き込まれている。
そして本作最大の特徴は、男女の入れ替わりだけではなく、実は二人が生きている時間そのものがズレていたという仕掛け。
別に人が入れ替わる話自体は格別珍しいものではないが、時間のズレまで組み込んだことで、物語は単なる青春ラブストーリーではなくなった。
さらに本作では神話的な要素も加わる。
三葉は宮水神社の家系に生まれた巫女だ。
口噛み酒や組紐といった伝統文化が物語の重要な鍵になる。
そこには神様や土地の記憶のようなニュアンスも感じられ、どこかジブリ作品を思わせる神話性もあり、これまでの新海作品にはなかった要素だった。
そして物語は甘酸っぱい恋愛映画から後半は人々の命を救う物語へと変化していくのも大きな展開と言える。
これは過去作との決定的な違いでスケールが圧倒的に大きくなっている。
そして何より大きいのは結末。
これまで新海誠は「結ばれない恋」を描いてきたが今回は違う。
瀧と三葉は最後に再会を果たすのだ。
これは初見の映画館で観た時に「あ、このパターンきた！」と思ったものだ。過去作を観てきたものかあすればこの展開に戸惑いながらも歓喜することになるだろう。
ある意味で新海誠がそれまで描いてきたリアリズムを少し手放した作品とも言える。
しかしその代わりに多くの観客が求めていたカタルシスを手に入れた。
だからこそ『君の名は。』は社会現象になったのだと思う。
RADWIMPSの音楽
本作を映画館で見て一番印象に残ったのは、実は映像ではなく音楽だった。
これまでの新海作品では天門の音楽が印象的だった。
特に『秒速5センチメートル』の切ないピアノは今でも忘れられない。
だから今回も同じような路線で来るのかと思っていたが、RADWIMPSが全面的に音楽を担当している。
ぶっちゃけバンドが映画音楽を作るって相性な賭けだと思うけど、結果的にその賭けに勝ったわけだ。
本作は音楽の存在感がとにかく強い。
特に後半になると、映画というより壮大なミュージックビデオを見ているような感覚になる場面すらある。
人によっては「音楽に頼りすぎている」「RADWIMPSの力ではないか」だとか批判する人もいる。
まぁ、でも自分はそれも含めて映画だと思うし音楽含めての総合芸術ではないでしょうか。
そして何より、この作品は新海誠が長年描いてきたテーマに一つの答えを出した作品だった。
時間の距離、物理的な距離、心の距離。
これまで彼はずっと「届かない想い」を描いてきたがその距離を乗り越えて二人は結ばれる。
それは新海誠にとって大きな転換点だった。
しかし同時にここから先、「新海誠は何を描くのだろう？」とファンからすれば不安にもなる作品だった。
聖地巡礼
新海誠監督は実在する風景を非常にリアルに描くことで知られ、本作でも実在する場所が数多く登場し、映画公開後には全国からファンが押し寄せた。
最も有名なのが東京都新宿区にある「須賀神社の階段」だ。
映画ラストで瀧と三葉がすれ違い、そして再会を果たすあの階段である。現在でも『君の名は。』を象徴する場所として知られ、多くのファンが訪れている。
また、JR信濃町駅前の歩道橋も有名なスポットだ。瀧が奥寺先輩とのデートへ向かう場面や、三葉が電話をかけようとするシーンのモデルになった場所で、映画を見た人なら見覚えのある風景が広がっている。
さらに新宿駅南口・バスタ新宿周辺。三葉が初めて東京を訪れた際に目にした景色であり、「東京や！」という彼女の高揚感が伝わる印象的な場面だ。
一方、三葉が暮らす糸守町は架空の町だが、そのモデルになったとされるのが岐阜県飛騨市周辺である。
特に有名なのが飛騨古川駅。瀧が三葉を探して飛騨へ向かう際に降り立った駅で、現在でも映画ファンの定番スポットになっている。
続いて飛騨市図書館。瀧たちが糸守町について調べるシーンに登場した場所で、映画公開後は多くのファンが訪れるようになった。
また、宮水神社のモデルの一つといわれる気多若宮神社も人気だ。参道や境内の雰囲気には、三葉たちの暮らす世界観を感じることができる。
さらに長野県では立石公園（諏訪市）が有名である。
ここから見下ろす諏訪湖の景色は、映画に登場する糸守湖を連想させる風景として知られている。公式にモデルと断定されているわけではないが、多くのファンが訪れる代表的な聖地の一つだ。
こうして見ると、『君の名は。』は単なるアニメ映画ではなく、東京・岐阜・長野を結ぶ観光現象まで生み出した作品だった。
