2024年にNetflixで公開されたドラマ『極悪女王』。
本作は、1980年代に社会現象となった女子プロレスブームを背景に、伝説のヒールレスラー・ダンプ松本の半生を描いたNetflixオリジナルドラマである。
企画・脚本は鈴木おさむ、総監督は『凶悪』などで知られる白石和彌。
主演のゆりやんレトリィバァは大幅な増量と過酷なトレーニングを行い、ダンプ松本役を熱演した。
また、長与千種やクラッシュギャルズとの激闘、敗者髪切りデスマッチなど実際の出来事も再現されており、当時を知る世代はもちろん、女子プロレスを知らない世代でも楽しめる作品となっている。特に昭和の熱狂と狂気を圧倒的なスケールで映像化した点は、本作最大の見どころと言える。
本記事ではネタバレ全開で感想考察していきます。
基本情報
作品名：極悪女王
原題：The Queen of Villains
配信年：2024年
製作国：日本
話数：全5話
総監督：白石和彌
監督：白石和彌、茂木克仁
企画・脚本：鈴木おさむ
出演：ゆりやんレトリィバァ、唐田えりか、剛力彩芽、えびちゃん、隅田杏花、水野絵梨奈、根矢涼香、鎌滝恵利、安竜うらら、堀桃子、戸部沙也花 ほか
ジャンル：ドラマ、スポーツ、ヒューマンドラマ、実話ベース
あらすじ
1970年代。貧しい家庭で育った松本香は、酒乱の父親や苦しい生活に耐えながら母と妹を支えていた。ある日、女子プロレスの世界と出会った香はレスラーになる夢を抱く。
やがて全日本女子プロレスへ入門した香は、同期や仲間たちと切磋琢磨しながら成長していく。しかし華やかなスター選手になれず苦悩する中、ヒールレスラー「ダンプ松本」として生きる決断を下す。
観客から罵声を浴び、日本中から嫌われながらもリングで圧倒的な存在感を放つダンプ松本。友情と裏切り、栄光と孤独を経験しながら、女子プロレス史に残る伝説を築いていく。
ダンプ松本という題材選びが見事だった
本作は、1980年代の女子プロレス界で「日本中から嫌われた女」と呼ばれたダンプ松本の半生を描いたNetflixドラマ。
Netflixはこれまでも『全裸監督』のように実在人物を題材にした作品を数多く手掛けてきたが、本作もまた題材選びが非常に巧みだったと思う。
なぜなら、ダンプ松本という人物には大きなギャップが存在するからだ。
当時の彼女は竹刀やフォークを持ち、観客から罵声を浴びながらリングで暴れ回る極悪ヒールとして知られていたが、実際は家族思いで心優しく、貧しい家庭を支えながら生きてきた一人の女性だった。
こうした「本当は優しい人間が悪役を演じ続けなければならなかった」という構図が、この作品の最大の魅力になっている。
同じ実在人物ドラマでも、人物像に大きなギャップがなければ物語として成立しにくい。その点、『極悪女王』は視聴者が抱いていたダンプ松本のイメージを根底から覆していく作品になっており、彼女に対する見方を大きく変えるきっかけになった。
また、演者たちの熱量も圧巻だった。正直、剛力彩芽に対してこれまで演技派という印象は強くなかったが、本作では体当たりでプロレスラーを演じ切っている。
ゆりやんレトリィバァをはじめ出演者全員が徹底的に身体を作り込み、本気でリングに立っているため、画面越しにも汗や熱気が伝わってくる。
Netflix作品らしくスケール感も抜群で、『サンクチュアリ -聖域-』を観た時にも感じたが、Netflixが本気でスポーツドラマを作ると凄まじい完成度になる。
試合シーンの迫力や臨場感は圧倒的で、終盤の試合では思わず画面に引き込まれてしまった。
ダンプ松本という人物の再評価と、圧倒的な映像体験。その両方を成立させたという意味でも、『極悪女王』は非常に見応えのある作品だった。
ゆりやんレトリィバァが見せた圧巻の演技とダンプ松本の葛藤
この作品を観てまず驚かされたのは、やはり主演のゆりやんレトリィバァだった。
もともと彼女は芸人として知られているが、英語も堪能で高学歴でもあり、以前から多才な人物だとは思っていた。ただ正直なところ、ここまで本格的な演技ができるとは想像していなかった。
普段のゆりやんはどこかおちゃめでコミカルな印象が強い。しかしダンプ松本のメイクを施し、リングに立った瞬間の存在感はまるで別人。竹刀を振り回し、観客の罵声を浴びながら暴れ回る姿には本物の迫力があり、「ゆりやんが演じている」という感覚が次第に消えていく。
特に素晴らしかったのは、ダンプ松本という人物が抱えていた複雑な葛藤をしっかり表現していたことだ。
香は幼少期から複雑な家庭環境の中で育ち、母親を思いながらも何もできない無力感を抱えていた。さらにプロレス界に入ってからも、同期たちが次々とスターになっていく中で自分だけが報われない。そんな状況の中で選んだのがヒールという道だった。
しかし、ここがダンプ松本という人物の苦しいところでもある。
ヒールとして嫌われれば嫌われるほど人気が出る。観客から憎まれれば憎まれるほど仕事が増える。本来の自分はそんな人間ではないのに、世間は「悪役のダンプ松本」を求め続ける。
プロレスは好きだ。リングに立つことも好きだ。けれど、本当は最初からヒールになりたかったわけではない。
自分の本心と、世間から求められるキャラクター。そのズレが大きくなればなるほど苦しみも増していく。本作はそんなダンプ松本の内面を丁寧に描いており、単なる成功物語ではなく、一人の女性が背負った孤独や葛藤が伝わってくる。
そして、その難しい役どころを成立させたのがゆりやんレトリィバァだった。
芸人だからという理由で、どこか演技のハードルを低く見ていた人も少なくないと思う。しかし本作を観ると、その先入観は完全に覆される。体作りからリング上での立ち振る舞い、感情表現に至るまで徹底的に役へ入り込んでおり、ダンプ松本という実在の人物を見事に体現していた。
『極悪女王』はダンプ松本の物語であると同時に、ゆりやんレトリィバァという表現者の新たな代表作になった作品でもあると思う。
ダンプ松本の引退試合が生んだ最高のカタルシス
本作最大の見どころを挙げるなら、やはり最終話で描かれるダンプ松本の引退試合だろう。
物語を通してダンプ松本はヒールとして生きてきた。竹刀を振り回し、観客から罵声を浴び、日本中から嫌われることで人気を獲得していく。しかし、その姿は本来の彼女がやりたかったプロレスとは少し違うものだった。
だからこそ最後の引退試合が胸を打つ。
リングの上に立つのは長年戦ってきた同期たち。そこにはヒールとしての演出や反則攻撃ではなく、純粋なプロレスラー同士のぶつかり合いがあった。
叫び、受け身を取り、飛び、投げられ、立ち上がる。
その姿はもはや演技を超えていた。
もちろんプロレスはエンターテインメントだ。しかし、この試合で見せられる感情は本物であり、彼女たちが積み重ねてきた人生そのもの。画面越しにも魂の叫びのようなものが伝わってきて、気付けば試合に見入ってしまった。
そして何より、この試合はダンプ松本がようやく本当にやりたかったプロレスへ辿り着いた瞬間にも見える。
悪役として生きることでスターになった女性が、最後の最後に仲間たちと真正面からぶつかり合う。その構図が大きなカタルシスを生み出している。
観終わった後には、不思議とダンプ松本という人物への印象がまったく変わっている。最初は「怖い人」「悪役レスラー」というイメージしかなかったはずなのに、最後には一人のプロレスラーとして、一人の女性として応援したくなっている。
また改めて感じたのは、Netflixのスポーツドラマの強さだ。
『サンクチュアリ -聖域-』もそうだったが、Netflixは競技そのものの面白さだけではなく、その裏側にある人生や人間ドラマを描くのが非常に上手い。本作を観ていると、プロレスに興味がなかった人でも「実際のプロレスを見てみたい」と思わせる力がある。
実際、私自身もプロレスファンではなかった。しかし本作を観たことで当時の試合映像を探したくなったし、ダンプ松本やクラッシュ・ギャルズについてもっと知りたくなった。
いつもなら色々ツッコミどころを指摘したりする私だが、正直この作品には大きな不満点がほとんど見当たらない。細かく探せば気になる部分はあるのかもしれないが、それ以上に作品全体の熱量と完成度が圧倒的だ。
プロレスファンだけでなく、普段プロレスを見ない人にもぜひ一度観てもらいたい作品だ。
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