2010年に公開された映画『告白』。
湊かなえの同名小説を中島哲也監督が映画化し、松たか子が娘を教え子に殺された中学校教師・森口悠子を演じている。
本作品が与えた影響はその後の作品にも表れており、エンタメに振り切っているのに、少年法や復讐について考えさせられるよくできた社会派サスペンスとなっている。
本記事ではネタバレ全開で感想考察していきます。
基本情報
作品名：告白
原題：告白
公開年：2010年
製作国：日本
上映時間：106分
監督：中島哲也
脚本：中島哲也
原作：湊かなえ『告白』
出演：松たか子、岡田将生、木村佳乃、西井幸人、藤原薫、橋本愛、芦田愛菜
ジャンル：サスペンス、ミステリー、ヒューマンドラマ
あらすじ
終業式の日、中学校教師の森口悠子は、自分が学校を辞めることを生徒たちへ告げる。そして、数カ月前に校内のプールで亡くなった幼い娘について、「娘は事故で死んだのではなく、このクラスの生徒に殺された」と淡々と語り始める。
犯人は少年Aと少年B。しかし年齢を理由に法律では十分に裁かれない。森口は、自分なりの方法で2人へ罰を与えたと告白し、教室を去る。その日を境に、犯人の少年たちとその家族、後任教師、クラスメイトたちの日常は崩れていく。
松たか子の無表情と強烈な導入
松たか子演じる森口悠子が、終業式の日に教室で淡々と語り始めるオープニングがまず素晴らしい。
怒鳴るわけでも、感情をあらわにするわけでもなく淡々と話しだすこのシーンで胸を掴まれた。
まるで『バトル・ロワイアル』の「今から皆さんに殺し合いをしてもらいます」とでも言い出しそうな温度で、無表情のまま生徒たちを見つめている。
森口は学校のプールで亡くなった娘・愛美は事故死ではなく、このクラスの生徒2人に殺されたのだと告白し、HIV感染者である桜宮正義の血液を二人の牛乳に混ぜたと告げる。
実際には血液を混ぜた牛乳を飲んだからといってHIVに感染するわけではない。しかも森口は本当に血液を入れていたわけでもない。
それでも2010年当時は今のようにChatGPTなどですぐ事実を確認できる時代ではなく、生徒たちは自分が感染したかもしれないという恐怖をそのまま信じ込んでしまう。
この「信じ込ませる」というのがミソで、森口の目的は本当に病気にさせることではなく、自分たちが犯した罪の重さを、恐怖として本人たちに味わわせることにある。
最初はひどい教師だと思わせておきながら、娘を教え子に殺されたという理由が明かされ彼女の行動の見え方が反転していくというこの秘密の明かし方と、物語への引き込み方が非常にうまい。
この構成は、菅田将暉主演のドラマ『3年A組―今から皆さんは、人質です―』にもかなり影響を与えたじゃないかな。
さらに言えば少年法で守られる子供たちへの復讐という観点で言えば韓国ドラマの『鉄槌教師』だって、本作品から少なからず影響を受けているようにも感じる。
まぁ、作品ってのは過去の作品から影響を受け、そこに作り手のオリジナリティが加わり、さらに後の作品へ影響を与えていくものだ。
その流れを考えても『告白』は一つの起点になった作品だったのではないだろうか。
湊かなえの原作も面白いが、中島哲也監督がそれをテンポよく観客を離さない映画へ仕上げており、原作ものとしても完成度は相当高いと思う。
子どもの集団心理を利用し、自ら手を下さず追い詰める
森口の怖さは自分で直接手を下さないところにある。
30人以上の生徒がいる教室で、「娘を殺した犯人はこの中に2人いる」と明かす。
すると少年B・下村直樹は不登校となり、教室に残った少年A・渡辺修哉はクラスメイトたちから攻撃されるようになる。
生徒たちが勝手に恐怖へ陥り、勝手に敵を作り、勝手に攻撃を始めただけである。
まだ幼く、周囲の空気に簡単に流される子どもたちの心理を利用し、自分が直接動かなくても復讐が進んでいく状況を作った。非常に嫌らしく見事な方法である。
しかも森口の復讐は、学校を辞めても終わらない。
後任として赴任してきた岡田将生演じる寺田良輝に、引きこもった下村直樹の家へ週1回の家庭訪問をさせ、さらに告発文などを利用して加害者たちを追い詰めていく。
相手の性格や心理を読み、本人たちが自滅する方向へ誘導しているなんとも徹底しており、敵にまわしたくない女なのだ。
アホな大人たち
一方、この寺田良輝がとにかくアホで上辺だけの教師で、その善意と熱血指導が皮肉にも事態をさらに悪化させていく展開も面白い。
木村佳乃演じる下村優子も典型的なクズ親として描かれている。自分の息子・直樹が何をしたのかをまともに見ようとせず、「渡辺修哉に利用されただけ」と息子をかばい続ける。
しかし最後には直樹自身から「本当は自分が殺した」と告げられ、自分が信じていたものを完全に壊されて崩れ落ちることになる。この場面も実に気持ちがよかった。
ただし橋本愛演じる北原美月が殺人犯を崇拝しているという設定が出てくるあたりから、物語は少しずつ漫画的になっていく。
序盤は少年犯罪や復讐、集団心理を扱った生々しいサスペンスだっただけに、進むほどちょっと漫画的だなという違和感が増えていった。
特に北原美月が渡辺修哉に殺されなければならない理由は弱く感じる。渡辺をさらに救いようのない人間だと観客に思わせるために、美月が犠牲になっただけなんでしょう。ここは物語の都合上殺されてしまったキャラクターと言えよう。
本当に爆弾は母親のもとへ送られたのか？
ラストでは渡辺修哉が自分で作った爆弾を学校で爆発させ、すべてを終わらせようとするが、森口はその爆弾をすでに学校から取り外し、渡辺が最も愛している母親のもとへ運んだと告げる。
森口は渡辺の母親に息子がしてきたことをすべて話し、渡辺が爆弾のスイッチを押さないことを祈っていたが、それでも渡辺は押してしまった。
「一番愛していた母親を殺したのは、結局自分自身だった」というこのうえなく爽快なカタルシスが生じたシーンだった。
渡辺の心を完全に壊すという意味では、これ以上ないほど完璧な復讐ではないでしょうか。
一番の復讐はその人が一番大事にしているものを壊す・奪うこと以上にはないのです。
ただし、本当に森口は、爆弾を渡辺の母親のもとへ運んだのだろうか？という疑問が残る。
彼女の「なんてね」というセリフからも、牛乳へHIV感染者の血液を混ぜたという話と同じくなんとなくハッタリな気がしないでもない。
森口の狙いは渡辺に「自分は一番愛している母親を、自分の手で殺してしまった」と信じ込ませ、完膚なきまでに負けたと思わせること。
実際に爆弾を母親のもとへ運び、爆発によって殺害すれば森口自身も犯罪者になってしまう。
森口の復讐はそれまで一貫して相手の恐怖や集団心理を利用し、自分では直接手を下さない方法で行われてきた。その流れを考えると最後も心理的な復讐だったという見方は十分にできる。
あの爆発シーンは渡辺の妄想と捉えることもでき、その曖昧さまで含めて非常によくできた復讐劇であり、見ている側がスカッとするエンターテインメントでもあった。
同時に刑事責任を問えない年齢の子どもが重大な犯罪を犯したとき、遺族はどうすればいいのか？という問題も残る。
国が十分に裁けないのであれば、個人で復讐するしかないという発想にもつながってしまい、終盤には漫画的な部分もあるが少年法のジレンマについても考えさせられる、秀逸な映画だった。
