2008年公開の映画『デトロイト・メタル・シティ』。原作は未読で初めて視聴したけど、これが悪くない作品でした。
本記事ではネタバレ全開で感想考察レビューしていきます。
基本情報
作品名：デトロイト・メタル・シティ
公開年：2008年
監督：李闘士男
脚本：大森美香
音楽：服部隆之
ジャンル：コメディ／音楽
上映時間：104分
製作国：日本
主なキャスト：松山ケンイチ、加藤ローサ、秋山竜次、細田よしひこ
あらすじ
地獄から来た悪魔と恐れられるデスメタルバンド「DMC」のフロントマン、ヨハネ・クラウザーII世。
しかしその正体は、スウェディッシュポップを愛する気弱な青年・根岸崇一だった。
夢は「オシャレでキラキラした音楽」を作ること。だが現実は、観客を罵倒し暴力的パフォーマンスを繰り広げる悪魔キャラとしてカリスマ的人気を得てしまう。
本当の自分と“演じる自分”。
やりたい音楽と売れる音楽。
理想と商業主義の板挟みの中で、根岸は徐々に壊れていく。
秀逸な設定
大分県犬飼の田舎町で生まれ育った心優しい青年・根岸崇一は、音楽に憧れを抱きながら上京する。
彼の夢は、オシャレで爽やかなポップミュージシャンになること。
大学ではポップミュージック研究部に所属し、ナチュラルで優しい楽曲を愛する青年として平穏な日々を送る。
想いを寄せる相川由利との出会いもあり、根岸の東京生活は希望に満ちていた。彼の人生哲学は「ノーミュージック、ノードリーム」。音楽で人を幸せにすることこそが、自分の存在意義だと信じていた。
しかし大学卒業後、現実は残酷だった。
根岸が所属することになったのは、甘いポップスとは真逆の過激なデスメタルバンド「デトロイト・メタル・シティ（DMC）」。
しかも彼は、白塗りの顔に「殺」の文字をトレードマークとするカリスマボーカル、ヨハネ・クラウザーII世としてステージに立つことになる。
悪魔崇拝、暴力的な歌詞、観客を煽るパフォーマンス。そこにいるのは、理想を語る根岸ではなく、凶暴な「クラウザー様」だった。
この秀逸なキャラクター設定勝ちの作品です。この時点でも面白くなる要素満載。
そして特に歌が酷い。
一秒間に10回「レイプ」は発言とか、いい意味で漫画的ギャグ要素満載でそれが意外と世界観とテンションにマッチしてるから滑ってない。
「全ての女をレイプせよ」
「メス豚どもを売り飛ばせ」
いまのコンプラ的にアウトな歌詞の連続で気持ちがいい。いま地上波じゃ放映できないだろうな。
夢と理想
本来の自分とのあまりの乖離に葛藤しながらも、クラウザーとしての才能は圧倒的だった。観客を支配する絶叫、ステージでのカリスマ性、破壊的な存在感。DMCは瞬く間に人気を博し、熱狂的な信者を獲得する。
根岸は「こんなことやりたくない」と嘆きながらも、クラウザーとして成功していく皮肉な運命を背負っていく。
本題のテーマはわりと明確。
根岸は自分のやりたいことは全く評価されず、逆に自分がやりたくないことが評価されてしまう。
これってよくあることで、自分が好きなことを仕事にするよりも、自分が得意なことを仕事にした方が上手くいくというやつ。
奇しくも根岸の場合は、自分が好きでもないことが評価されることにジレンマを感じている。
実は一般的人にも共感できる話にちゃんと落とし込まれているところが本作のいいところ。
まぁ、けど好きなことは趣味でいいんじゃないかな。好きなことを仕事にできる人の方がわずかだと思います。（僕は幸運なことに好きなことを仕事にできてるけど）。
一方、由利はおしゃれなポップバンドを好む純粋な女性で、DMCのような下品な音楽を嫌悪している。
根岸は正体を隠しながら彼女と距離を縮めようとするが、ライブ会場での事故や正体がバレそうになる数々のハプニングによって、状況はどんどん悪化していく。
由利の前では理想の自分でいたい。しかし現実の彼は、日本一過激なデスメタルの象徴。
この二重生活が物語の大きな軸となる。
ずっこけそうになるラスボス対決
さらに物語は、伝説のメタルミュージシャン、ジャック・イル・ダークとの対決へと進む。世界規模の人気を誇るジャックは、DMCを叩き潰すため来日し、ライブ対決「世界崩壊」を宣言する。
圧倒的な実力と威圧感の前に、DMCメンバーは追い詰められる。観客の期待、バンドの存続、そして自分自身の存在意義。根岸は逃げ場のない舞台へ立たされる。
ライブ当日、ジャックの圧巻のパフォーマンスに会場は震撼する。恐怖と絶望が支配する中、クラウザーが登場する。かつては嫌悪していたはずのデスメタル。
しかしステージ上で叫ぶうちに、根岸は気づく。自分がどれほど本気で音楽と向き合ってきたかを。
ポップであれ、メタルであれ、音楽は音楽。自分が命を削って歌う瞬間だけは嘘ではない。
対決って何をやるのかと思ったら「ファック対決」。
ジャックのギターに根岸は「ファック」の連続で対決という、めちゃめちゃくだらない対決が展開されていた。
観客A「一歩も引かねぇ」
観客B「あいつ、死ぬ気か？」
一体何を見せられてるんだ？
激闘の末、ジャックはクラウザーの覚悟を認め、ギターを託して去る。観客の大歓声の中、根岸は一瞬だけポップソング「甘い恋人」を歌い出す。しかしそれは大不評。結局、彼は再びクラウザーへと戻る。皮肉にも、観客が求めているのは理想の根岸ではなく、悪魔クラウザーだった。
案外、我々にも刺さる内容だった
物語の核心は、夢と現実のギャップ。
自分がなりたかった姿と、社会が求める姿。その狭間で揺れる根岸の姿は、極端なコメディ表現の裏にリアルな葛藤を映し出す。
好きなことをやっているはずなのに、なぜか苦しい。成功しているのに、なぜか満たされない。
だが最終的に彼は理解する。どんな形であれ、音楽で誰かを熱狂させ、人生を変える力を持てるなら、それは誇るべきことだと。
本作は過激なビジュアルと下ネタ満載のコメディの奥に、「自己受容」というテーマを潜ませている。
理想の自分になれなくても、今の自分を全力でやり切る。その覚悟こそが、クラウザーという存在を生んだのだ。
加藤ローサはいまみてもカワイイな。しかし社長の松雪泰子が大かぶさってる時を目撃して、「大家さんなんだ」ってそのまま信じてしまうってキャラクターが死んでない？まぁ、漫画が原作ですから細かいことはいいか。
夢を追う若者の挫折と再生を、デスメタルという極端な装置で描き切った痛快作であり、笑いながらも、どこか胸に刺さる。
根岸崇一という一人の青年の物語は、私たち自身の葛藤を映す鏡でもある。
評価
・興行収入：23.4億円
・公開3週目で観客動員100万人突破
・映画館大賞「2008年に最もスクリーンで輝いた映画」部門ランクイン
原作人気を超える実写化成功例として語られることが多い。
特に松山ケンイチの振り切った怪演は高く評価され、コメディ演技の代表作となった。
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